时辰：2023-04-23 15:39:01
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艺术作品是由艺术家缔造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色采等组成的。从微观的角度看，任何期间、任何民族的艺术都是这个期间、这个民族的社会糊口的反应。特定的社会糊口起首培育了属于特定期间的艺术家，并且，不管艺术家本身若何孤苦伶仃，他依然是属于社会的人，是属于社会糊口这个无机体上一个活生生的细胞。是以，艺术作品作为人的精力产品，就不可以或许或许或许或许或许不反应这个特定的社会、特定的期间，艺术作为一种熟习形状情势，也就不可以或许或许或许或许或许不为社会存在所决议。
这里要弄清艺术与糊口的这类干系，即糊口对艺术的先决位置，并不是内容与情势的干系。由于它们不是同一事物，不是同一体内的两个方面。咱们必定糊口与艺术是决议与被决议的干系，是由于它们之间是存在与熟习的干系，而不是内容与情势的干系。是以，糊口本身不即是艺术的内容。艺术内容不是客观存在着的糊口，而是对这类客观存在的反应，它仅仅是一种熟习、一种审美熟习，它来自客观而不是客观本身。是以，在艺术中，内容与情势的干系不能被误以为是存在与熟习的干系，进而推扮演决议与被决议的干系。作为一种熟习的艺术内容，在不组成艺术作品之前固然仍是假设的、非现实的，当它须要反转展转到客观时，那就必须借助于物资资料来加以表现。而这类表现的体例，便是所谓艺术的情势。正如艺术的内容来自客观一样，艺术的情势也一样来自于客观，而非内容发生出来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术情势的源泉。
内容与情势的对峙同一
在艺术的内容与情势这对规模中，把内容看做一向居于决议位置、支配位置，或把情势看做高于统统、起主导感化，实在这两种观点都是与辩证唯心主义观点相悖的。
若是咱们把艺术组成的进程看做是一个事物成长的进程，把内容与情势看做是事物抵触着的两边对峙而同一的进程，那末，咱们就不丢脸出上述的两种观点的过火性。固然，抵触的首要和非首要方面彼此转化着，事物的性子也就跟着而变更，这是对艺术创作进程中内容与情势的抵触勾当进程的描写。内容对情势的决议感化，并不表现于统统的创作进程和创作进程的统统阶段。创作进程作为内容与情势的抵触勾当进程，一向是在抵触两边的彼此感化中曲折成长的。当艺术家还不可以或许或许或许或许或许贯串他描画工具的丰硕内在事实要表现甚么企图时，即使他有熟练的手艺，也难以缔造出一个完美的情势。在这类环境下，情势的缺点老是发源于内容的缺点，内容对情势的决议感化即因而可知，反曩昔也如斯。当艺术家已掌握到事物所储藏的寄义，掌握到事物的本色特色还只是脑筋中的一种熟习，且一向找不到一个得当的情势加以表现时，情势的缺点必然要引发内容的缺点，而情势对内容的决议感化也在于此。正如苏轼说：“有道而无艺，则物虽形于心，不行于手”。②由于贫乏最少的造形手腕，虽“有道”而“无艺”，以是就不能将心中的“意象”经由进程必然的情势自在转化为可观照的笼统。是以，若是操纵对峙同一纪律解释艺术创作进程，就应当是如许一个内容与情势不时彼此转化、鼎新的进程，而决不是一个决议与被决议的进程
内容与情势的畅通领悟
内容是指组成事物的诸身分，而情势是指这些身分的规划干系。从艺术作品的组成进程来看，咱们会发明如许一个现实：作为艺术作品本身，它并不能规划出一个可供观照的工具，它必须借助于某些物资资料才能表现本身。可是，这些物资资料(如石头、土壤等)，对那些“借助者”倒是自力存在的，它本身便是一个既有内容又有情势的可供观照的“实体”。这就不能不使咱们想到，当它成为某种“意象”的表现者而进入艺术的规模今后，它事实扮演着一个若何的脚色?一些观点以为，它的存在便是艺术的存在，它的扑灭便是艺术的扑灭。笔者以为，在艺术作品中，作为根本性的工具不是一个而是两个。它们是彼此借用的两种资料，即物资资料和感性资料有序和无机的畅通领悟。这两种资料，一个是艺术家的看法全国，一个是表现看法全国的物资组成情势。“意象”经由进程“物象”的有板有眼体例显现为可供观照的艺术笼统，从而使艺术成为一个个客观存在的“实体”。是以，这个转化进程对“意象”来讲，它因取得了一个物资的情势，从而显现为艺术作品，对“物象”来讲，它因取得了一个笼统的情势，从而使它以艺术面孔显现。因而，作为感性资料和物资资料的各种身分畅通领悟在一起，到达了同一。
咱们从人对天然物资的加工鼎新方面看，若是艺术家凭仗本身的手和本身的设想力、缔造利巴物资(如：一块石头或一块画布等)改变一种形状，付与它们一种新的规划、一种新的情势。那末，这些物资由于在情势上起了变更，它们在观照者的眼中就不再是它们本身，不再是石块和画布，而可以或许或许或许或许或许是一个植物、一组静物或其余可视笼统。这类由情势规划的改变所引发的“内容”的量变是惊人的，它们从无性命物资变成了有性命物资。固然，并非这些物资资料本身发生了量变，而仅仅是在观照者的心目中引发一种“量变”的幻觉。而从这类幻觉中，人类看到了本身，看到了本身缔造的代价，看到了本身鼎新物资全国的才能，是以也就看到了美。可是，按情势主义的观点，外型艺术作品本身是由可触可视的形体和色采组成的，以为形和色是艺术作品的血肉性命，这类“情势和规划”便是艺术的精髓，这类说法有悖于事物的通俗纪律，忘怀了艺术品的缔造者的看法或志愿。笔者以为，物资资料作为艺术的物资根本，作为艺术发生的物资身分是不容轻忽的。艺术性命只需靠这些物资资料的规划组合才能降生，艺术的魂灵也只需“有体可附”的时辰，才能成为可以或许或许或许或许感触传染到的活的魂灵。
由于艺术的“躯体”是由物资资料组成的，以是，物资资料在很大程度上决议着艺术作品的面孔和气概。一种新的艺术情势的显现，差未几都与接纳新的物资资料有关。原始期间的陶器，商、周的青铜器，汉朝的画像石、画像砖等，资料的差别，对艺术的气概面孔会发生差别的影响。是以，作为艺术的物资根本的物资资料和作为艺术笼统根本的感性资料，对艺术的情势都发生决议性的影响。恰是在这个意思上，咱们可以或许或许或许或许说，不只艺术的内容可以或许或许或许或许反应期间的糊口，艺术的情势本身也在一样反应着期间的糊口。彩陶、青铜器及画像砖、画像石如许的以差别物资为根本的怪异情势，此刻看来竟成了差别的期间标记。
艺术作品的内容与情势的同一，是艺术创作进程的一体性“建造”。若是说艺术作品是一个“性命”，那末，那些按照必然次序建造组成这性命的“性命物资”，堪称是性命信息的“载体”。所谓艺术的魂灵，艺术的思惟内容只需经由进程这些“载体”才能显现出来。是以，内容与情势不能自力存在，它们只需表现为完全的同一，艺术作品才能真正发生。
内容择要：“内容决议情势”说由来已久，客观存在是艺术内容的源泉，艺术创作进程是内容与情势同一、畅通领悟、一体性“建造”的进程。
关头词：客观存在艺术内容艺术情势
2“童心创作观”是自在无拘束，放达而多感
别的一种童心创作心态则表现为炽情心态。因孩童易动，而此动则不拘束厄局促，经常都是动达天然，自在无羁。喜怒、拮据、哀伤、兴奋、思虑、无聊、不平，乃至哭闹、恼怒……诸无常而于一身。经常，字画家的炽情心态却极类于此，即情燃如炽，豪情豪放，不能自休，一吐为快，意犹未尽的心态。在字画范畴中，出格表此刻行书、草书、魏碑、泼墨和大适意经经常而狂发。唐人怀素在《自亲又贴》中就有:“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。俄然绝川三五声，满壁纵横万万字。”便是如斯，不吐烦懑，以是要一吐为快，更是要一蹴而就。今世书法家李孝椿曾常说:“经常草书创作时，恍如口饮陈酿，心醉陷溺，几近忘记之尔我。在笔线问游走，在点画当中寄插跳荡，畅快淋漓，快而绝世!”这一时辰，书家画家恰似一个不谙世事的冲弱孩童，忘记身旁之任何，只注于挥洒本身的意气。笔者经常悄悄察看多位书家、画家创作时的状况，每于草书、泼墨、大适意时公然非于常态，神彩阔别，眉眼之光剔透很是，若迷醉、若脱于俗世，只于字画相融，恍如酒醉而迷神，又似太白舞剑而豪情放溢。我常但愿能有此感，然身手不精，勿谈炽情了。上文中，笔者谈到了艺术家在创作时的童心之观意思地点。但儿童的豪情是多变的，而艺术家作为人，固然也有七情六欲，各种豪情。艺术家的作品，恰是来历于这些豪情的抒发，所谓写“悲”则悲，写“忧”则忧。再如王羲之写《乐毅》则情多郁闷，书《书赞》则意境瑰奇，《黄庭经》则怡释虚无，《太师箴》又纵横广漠。暨乎兰亭兴集，思逸神趋，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方兴，言哀已叹。创作内容对誊写豪情有着一点影响感化，真要完成一幅真实的字画作品，“豪情事迁”很是首要。
3“童心创作观”是多彩而富有缔造力
中国文明传播至今，中国艺术繁殖千年而生生不时，不时地立异，不时在担当中成长是不可贫乏。中国艺术史上良多留名千载的前人巨匠，不管是履历几多，经常心里深处便是纯真的“孩子”。竹林七贤也好，扬州八怪也罢，不为五斗米折腰的陶渊明，狂傲不羁仗剑行全国的李太白，都有着一颗清洁纯真的心。离咱们比来的齐白石师长教员，他平生作画成千上万，而他的作品良多都是来历于他的所思所想。这位被称为老顽童的大画家，在1930年摆布，也便是白叟早过了花甲之年的时辰画过一张人物画。一名白胡子、白眉毛的老者盘腿而坐，右手二指指向右边，而眼睛却看向左方，神气恰似有些不屑，却还略带一些笑意和玩皮。更感触传染是白叟的提款:“人骂我，我也骂人”。一见这几字，再配上如斯画面，直叹妙绝。这一提款和画面在朴素的共事，不失文明的和典范的意思，堪称是返璞归真，复得返天然之意。而画出如斯作品，离不开白叟本身童年的故事，也恰是有了这通天达地的幼稚、自在自在的童心，让他有着多彩的设想力，无穷的缔造力，这些都显此刻他的一笔一画之间。北京奥运会奥运福娃的设想者，被称为东方毕加索的画家韩美林，他画小植物的灵感来历于他对植物的爱。他家养的小猫、小狗固然品种可贵，却被冠以“秀英”“贫贱”“二锅头”等等这些最土不过的名字。在他的糊口中，无时无刻不存在着一份份童趣，这颗童趣也让韩美林有了一颗暖和的童心，这可童心经常就表此刻了作品中。不管是白石白叟，仍是韩美林，良多艺术家都有着这颗童心，这就比方儿童的心思，孩子们的设想力都是不可捉摸的，一草一木，一花一树在孩子们的眼里都是与众差别、天马行空的，每小我的眼里都有着本身的一幅画面。以是就犹如艺术创作，艺术不是吠形吠声，不是拾人牙慧，有本身的特色，有着无穷的设想力，正也是童心创作观众的一个方面。
2陶瓷佛像的创作
（1）陶瓷佛像的发源陶瓷佛像发源于清代康熙统治前期，由于各方面的缘由，那时掌握进步前辈“瓷胎画搪瓷”手艺的布道士白晋遭到康熙的重用，是以良多皇家请求白晋为其烧瓷，白晋根底上都是有求必应，惟独一次破例：有一次康熙过寿，雍正晓得康熙是虔敬的释教徒，并且也很喜好搪瓷彩，以是他请白晋为其烧制一尊陶瓷佛像作为送给父亲的礼品。可是，白晋由因而布道士，他不情愿违反本身的，是以差别意雍正的请求，这让雍正很忧?。最初雍正想到了一个体例，他让白晋把“瓷胎画搪瓷”手艺传给朝廷中的内官，而后让内官进修烧制陶瓷佛像。陶瓷佛像就如许降生了，并在我国不时地成长强大。
（2）陶瓷佛像的特色咱们凡是在寺庙中看到的佛像大多都是铜塑、石雕或是泥塑的，这首要是由于铜塑和石雕的佛像比拟大，运输起来固然不方便，但不轻易被破坏；而泥塑的佛像轻易破坏，也不易修补。若是有的人想把佛像请回家的话，通俗用的都是陶瓷佛像。由于陶瓷佛像具备以下特色：
a陶瓷佛像比拟轻易批量出产；
b上了彩釉的陶瓷佛像加倍的雅观精彩；
c陶瓷佛像的巨细可以或许或许或许或许矫捷挑选，轻易放在家里供奉；
d陶瓷佛像比拟精彩，具备很好的保藏性。
3陶瓷佛像的品种
今朝陶瓷佛像首要有以下几品种型：
（1）德化白瓷佛像
福建德化的陶瓷佛像具备唱工精美、明净细致的特色，其胎骨细柔坚致、釉水剔透滑腻、温润如玉，胎壁较厚，但却比灯罩加倍通明。德化白瓷佛像的建造首要是经由进程捏、刻、雕等纯熟的手腕，将佛像的笼统塑造得绘声绘色、极尽描摹，将南边人的细致柔柔完美地彰显在陶瓷佛像中。
（2）宜兴紫砂佛像
宜兴紫砂是我国传统的陶瓷艺术，包罗了中华民族文明的精髓，它固结着陶艺家的身手和缔造，也记实着陈旧的文明。宜兴紫砂佛像的创作首要是经由进程摹仿、鉴戒和进修壁画、石窟、寺庙的佛像情势停止再创作，操纵紫砂土来假造出气概独异的佛像艺术品。宜兴紫砂佛像的创作深受梵学宗教文明的影响，以是在现实的艺术设想中首要以菩萨为首要笼统，并且以神为主、以形写神、形神兼备为首要的创作准绳，在原笼统上力图身形多样、特性坦荡爽朗。
（3）景德镇陶瓷佛像
景德镇是我国陶瓷史上一个很是首要的陶瓷产区，在景德镇也降生了多量心态各别、精彩绝伦的释教造像。景德镇自北宋期间就起头烧制陶瓷观音，通俗多为素胎，今后再施以彩绘。在南宋期间，景德镇陶瓷释教造像得以进一步的成长，元展至颠峰，明朝起头滑落。景德镇的陶瓷观音通明度高、釉色莹洁、通体施青釉白，能很好地反应出泥像细节的处置。
4陶瓷佛像的代价
陶瓷佛像的代价判定首要是按照其烧制年月和烧制的黑白程度来评定的。在我国雍正期间烧制的佛瓷作品最精巧，由于雍正本身很喜好搪瓷彩磁器，以是在其继位今后，搪瓷彩在我国取得了奔腾的成长。是以，雍正期间的佛像在市场上的代价较高，出格是雍正为康熙烧制的“康熙佛瓷”，由于初次接纳了搪瓷彩手艺，颜料中还插手了珍珠、玛瑙、黄金、白银等磨成的粉末，其瓶身也由闻名的书法家题字，是以其代价较大，被定为我国一级掩护文物。固然，佛瓷的代价不只仅在于其建造工艺和年月等款项代价，更首要的是其包罗的安然、保佑等寄意代价。
5陶瓷佛像的姿式与其涵义
（1）佛像姿式的艺术
我国陶瓷佛像的姿式各别，有站着的、坐着的、卧着的，其每种姿式都有着深切的寄意。通俗来讲，站立的佛瓷双手合十，像是要迈开腿行走，标明佛陀在向众人说教，寻觅着正在磨难中的人们；坐着的佛陀通俗是左手放于膝盖上，右手的手掌向外，表现大地为证，为挽救众生不惜统统，代表着佛陀让人们改邪归正，登时成佛，普度众生；卧着的佛瓷笼统来历于佛陀的涅槃情境，通俗右边面向南边而卧、右手支颐，表现卧佛由静变更，造化美满。
（2）陶瓷佛像的艺术内在
陶瓷佛像包罗的艺术寄义良多，比方慈祥、信赖、财产、洞察等，每尊陶瓷佛像都有其怪异的寄义。陶瓷佛像的创作遭到各个阶级的爱好，人们以为只需具备一尊佛陀就可以或许或许或许取得佛陀的保佑。人们对佛像的崇尚是中华民族几千年的思惟根底，中国公民早已接管了佛陀救世的思惟，是以陶瓷佛像的艺术内在包罗着中华文明的根底。
（1）今世陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的传承和成长
今世陶瓷艺术创作早已冲破传统陶瓷艺术的边界，在艺术立异的根本上，以适用为设想方针，用来反应现今期间与社会现实。恰是由于现今现实文明的成长，使得一些文明艺术的看法渐渐渗入，这些都与陶瓷艺术创作的成长息息相干。今世陶瓷艺术冲破传统陶瓷框架的束厄局促，将之前较为单一的陶瓷艺术手腕和艺术情势停止了响应的改变，超出传统，畅通领悟了这个期间所独有的立异手腕。比方，立异的工艺技法、意象派丹青、笼统派视觉说话，并且正视差别的配色和选料，这些手腕的合适增进了一种潜熟习形状的陶瓷艺术潮水的降生。在担当传统精髓的同时，今世陶瓷艺术创作不只斗胆接收外来文明。比方，一些古代东方文明对其组成了深远的影响。再加上东方文明的秘闻不时滋润，使得今世陶瓷艺术家有了不时尝试、不时完美、不时改良，从而完成一件出格的艺术品的底气。这类经由进程不时尽力来告竣出格艺术成果的进程也表现出了今世陶瓷艺术家的全新创作理念和审美豪情。
（2）今世陶瓷艺术与传统陶瓷艺术的差别
今世陶瓷艺术的创作是一个完全艺术形状的缔造性审美勾当，其创作看法的差别与抒发体例的区分是今世陶瓷艺术与传统陶瓷艺术最大的差别。正由于在艺术界，不管何种艺术品的降生都须要其表现全部期间的精力。是以，今世陶瓷艺术经由进程表现今世这个期间现实的开放性思惟和综合穿插的多向思惟体例，从而付与了本身加倍激烈的特性寻求与现实火急须要。从这一点下去讲，今世陶瓷艺术相较于传统陶瓷艺术对艺术表现力方面显得加倍正视，出格是正视今世艺术的现实表现力、对现实心灵的揭露才能和现今现实社会精力的传染力和思惟缔造力。
1.2科技与今世陶瓷艺术创作
在陶瓷艺术创作的进程中，工艺是非常首要的。既然陶瓷艺术是取之天然造福人类的艺术，而在陶瓷艺术制品成型的进程中须要人类的手工现实勾当停止磨合，这类手腕称为“工艺”。只需手艺程度有保证的、操纵高新迷信手艺的、可以或许或许或许或许或许操纵感性判定取得巨匠承认的工艺，才是真正可以或许或许或许或许或许合适今世审美、合适方针性、具备适用代价的公道有用的科技工艺。从工艺方面来讲，今世陶瓷艺术操纵大天然所赐与人类的泥和火停止锻造和揉捻。本来形状各别的、柔嫩的土壤，在艺术家的巧手惠心之下停止经心的砥砺今后，放入炉火当中停止烧制，才可以或许或许或许或许变成满含陶瓷艺术家血汗的艺术品。这类艺术品不只富有豪情，并且可以或许或许或许或许或许给人们带来视觉的打击和愉悦的享用。此刻跟着科技的成长，数学现实和数字手艺在陶瓷的建造进程中被多量的操纵。这类高科技手腕的操纵加快了今世陶瓷艺术创作的成长，也开辟了今世陶瓷艺术的新视线。
（1）数学现实在今世陶瓷艺术创作中的操纵
一些陶瓷艺术品创作者经由进程操纵数学理念对陶瓷艺术停止了完美的解释。比方，日本京瓷公司所开辟出来的高科技陶瓷刀，完美地操纵了陶瓷的耐侵蚀度高、化学不变性好等特色，使得这类产品的机能远超通俗的金属刀片。而在艺术作品方面，将陶瓷这类质料做成三角锥或圆锥等几多拼接的图案停止镂空的加工和砥砺，让这类资料的材质得以完美地揭露。或只是将陶瓷做成立方体，今后再停止加减法的切割工艺，显得非常整齐和精悍。或是加工成圆形和弧形今后再停止响应的组合，使之曲线清楚，简略明快，布满惊喜的律动感。再或操纵加倍高科技的工艺让陶瓷的外表发生歪曲的质感，接纳数学曲线的现实，布满兴趣性的将陶瓷延展成为一个曲面，让陶瓷那种脆生生的质感与数学曲线的优美停止完美的连系，并且在烧制的进程中正视高科技的时辰节制，让陶瓷工艺品的机能加倍杰出和完美。
（2）数字手艺在陶瓷图案建造中的操纵
撤除其余的光环，陶瓷艺术还可以或许或许或许或许称为是绘画和雕塑相加的艺术。在这类艺术情势当中，绘画是指陶瓷的图案建造方面。既然是两者相加的艺术，那末图案所可以或许或许或许或许或许揭露出的陶瓷艺术魅力天然也不必多言。在传统意思下去讲，陶瓷艺术品的降生可以或许或许或许或许分为两半。第一半报酬身分的节制，别的一半是指陶瓷工艺品在进窑烧制进程中是没法展望的，由于烧制低温的缘由而分开了人类的束厄局促规模，致使烧制成果没法节制。为了削减在烧制进程中的损失，和工艺品图案颠末低温今后变色的不可按捺性，数字手艺就应运而生，被操纵于陶瓷的图案之作进程中。传统釉料须要低温窑变组成终究的色采。是以，难以直接地停止图案设想，出格是今世一些科技图案或一些笼统的图案印到磁器上就有很大的难度。可以或许或许或许或许经由进程借助古代数字手艺的体例，操纵数字手艺赞助设想陶瓷图案。最常用的体例是热转印手艺，即在计较机里设想图案，这类图案是由一些非常慎密的数学图案组成的，其细致程度远非野生绘画所能到达的。而后再操纵喷墨打印机停止处置，终究接纳热传因手艺印制到陶瓷工艺品外表。如许有益于坚持图案的光彩和光鲜度。
2创作中的艺术赏识与审美休会
艺术赏识的进步与丰硕的审美休会，是绘画创作中别的一条路子。艺术赏识之说以被称为再缔造，是由于它和艺术创作一样，是人类高等的、庞杂的、特别的精力糊口。艺术创作不只出产了艺术品，同时也出产了艺术品的赏识者;别的一方面，赏识者终究又完成着艺术品的再缔造。艺术赏识的全体法式则有对作品的审雅观照，掌握物态化意象，转形为和创作者心灵化意象相重合又相移位的再造性心灵意象，在审美气度承受震动和污染的进程中，回返天然。这一赏识进程的完成，也是精力上一次飞升和自我超出进程的完成。是以，艺术赏识给人带来新的审美休会、审美愉悦和审美，艺术赏识和艺术创作所能到达的审美熟习、审美休会和精力状况有着必然的配合性，以是艺术赏识才能的进步会使本身在创作上更上一个台阶。绘画艺术，经由进程艺术的特定资料，凝集着艺术家对天然现实中美的发明，转达其小我怪异的审美休会和审美感触传染，从而唤起创作的愿望。法国十九世纪中叶的农人画家、现实主义巨擘米勒，以他对乡村糊口的酷爱和休会，才创作出了《拾穗者》《倚锄男人》等作品再现法国乡村故乡糊口的斑斓丹青。其作品让人感触传染到休息糊口的真理、诗意和艺术家心中淡淡的哀愁。是以，对社会糊口，大天然中物象的审美休会丰硕程度若何，直接影响着艺术创作的进步。
“偶像”本是指巫师建造的神佛之像，从哲学的角度可解释为幻象或假象。到明天它却归结成为那些受众人痴速、充溢着贸易包装报酬炒作后所降生的“明星”的代名词，实属怪诞。从艺术的角度来讲，艺术偶像是贯串艺术创作进程一向的来历根基，它是艺术家的人生观和宇宙观经由进程空想的处置后，以其怪异的艺术说话所显现出来的一种象征性的笼统。下文以艺术创作的三个阶段作为阐发视角。试图论述艺术偶像的根底特色。
一、艺术构想——艺术偶像组成时的特色
(一)恍惚性厦刹时性
以《雷雨》为例，胜利地掌握住了以一扇恍惚的窗户为艺术偶像的现实申明：艺术偶像的组成很大程度下去自于艺术家的灵感。这类灵感很可以或许或许或许或许或许只是一个恍惚的影象，若错误它停止敏捷的掌握和频频的捉摸，它极有可以或许或许或许或许或许电光石火。曾有数次面临艺术偶像的俄然到临。咱们该反诘一下本身是不是爱护保重过他们：或抛却随之而来的世俗的愿望及邪念，好好地回味、揣摩过这份来之不易的艺术灵感。
笔者尤其推重《阿甘正传》中塑造的浑厚的艺术笼统——阿甘，在面临最亲爱的人Jenny的不辞而别后茫然的看着Jenny送给本身的一双跑鞋。俄然他的心中显现出一种想跑步的打动，他穿起爱人送的跑鞋一跑就跑了一年半。一起上有数隐晦的记者不时扣问他：“你事实是为了甚么而跑?”“是为了环境掩护吗?”“是为了教导基金吗?”在有数个“为甚么”的眼前，这帮习气于用感性化的公式思虑题方针记者谁会知阿甘此刻正在处置一项艺术创作?阿甘一句简略的回覆“我只是想跑”充实表现出了他对本身灵感的爱护保重。他把本身刹时显现出的一个想跑步的艺术偶像化为一种现实步履，用永不停息的步调来倾泄对心上人绵绵不时的爱。谁敢说阿甘这类抒发本身爱意的体例不是一名艺术家所为呢?对照明天自称长于思虑，长于阐发的咱们，有几个能像阿甘一样勇于去表现本身心中恍惚的艺术偶像?感性的阐发致使了几多可贵的艺术灵感还不来得及组成艺术偶像就被抹杀?以是，在艺术眼前不伶俐与傻瓜的边界，它是一种人的本性。只看你是不是用一样艺术的目光来对待显现于你脑海中的艺术偶像。敏感地捉拿这类电光石火的感触传染，用艺术的加工-使这类恍惚的灵感逐步成为一种清楚的笼统。
(二)设想性特色陪同履历性特色
艺术的偶像必须是伴跟着设想的特色降生的。若是你的偶像不是你的设想力的结晶，那就必然是剽窃别人履历的成果。由于设想性特色是原始人类思惟勾当的根底状况，是艺术思惟的根底特色之一。以是咱们的艺术偶像在发生时必定是一种对现实的升华，而不是一种对现实的归结。这或许恰是“艺术源于糊口，却又高于糊口”的真理吧。咱们的艺术偶像可以或许或许或许或许存在于诗歌中，而永久不可以或许或许或许或许或许发生于报告文学中，也恰是这个事理。但同时，这类设想并不是一座扑朔迷离。他是以艺术创作者小我的全国观、履历为根本，从而降生出来的艺术偶像。曹雪芹不身处封建家庭的隆替变故中，怎会创作出《红楼梦》如许的典范；钱锤书若不是有过海内留学、抗战亡命的履历，又怎会写出《围城》如许的佳作。固然贾宝玉和方鸿渐都是作者空想出来的偶像，但不丢脸出他们身上恍惚留有作者的影子。
二、艺术转达——艺术偶像转述时的特色
(一)必须有艺术家怪异的说话特色
艺术偶像一旦在创作者脑海中成型。下一步的任务便是创作者经由进程本身的说话把这类偶像转述成一种可视的笼统。这一步被称为艺术创作进程，经常它也是评判创作者是不是可称得上艺术家的最见功力的一步。由于艺术家艺术说话的差别性，和说话表现力的差别，艺术偶像是具备特性特色的。一样是对交响乐《天鹅湖》的解读。传统芭蕾《天鹅湖》、《男版天鹅湖》和王玫教员创作的《天鹅湖记》所转达的艺术偶像却截然差别。传统芭蕾《天鹅湖》报告了一个唯美的恋情故事，把传奇性的色采衬着到了极致。而《男版天鹅湖》天鹅湖倒是以一些极其糊口化，写实化的哑剧说话，把全部社会差别阶级人群的心里勾当描绘得极尽描摹。而《天鹅湖记》中，编导用最易懂的跳舞说话把“中国跳舞比赛”这一景象夸大美化到了极致，从而引发咱们跳舞人对这一景象的深思。区分于借代别人履历偶像的糟糕做法，一个真实的艺术家在表述本身的艺术偶像时，所接纳的说话必定是要有必然幅度的视线规模的。并要有举一反三的才能。他所创作出的偶像相反会成为其余人抢先恐后仿照却又永久瞠乎其后的艺术原型。同时，这类艺术说话的特性不应当仅限于对艺术偶像的一度创作中。这便是为什么当差别演员在说着完全不异的台词，或是扮演着一样的跳舞举措时所表现出来的艺术偶像会截然差别的本色缘由。
(二)艺术偶像必须经由进程划定情境显现
划定情境所指的是艺术偶像存在的相干背景。一个艺术偶像须要最贴切的期间背景、社会背景、环境背景来陪衬，才能表现得极尽描摹。试想《雷雨》若是不兄妹、母子的情境为依托，何故一举成名。分开了划定的情境的依托，不时空限定的艺术偶像很难被恰到好处地转述出来。以是划定情境即起到了陪衬、反衬艺术偶像的感化，同时也起到了限定艺术偶像的感化。
三、艺术赏识——艺术偶像显现时的特色
(一)艺术通感特色
里手道：“好的跳舞应当能听得见，好的音乐应当能看得见。”这指的便是艺术偶像的通感特色。优异的艺术偶像一旦显现，其必定不会范围于一种艺术情势的独一性。记得小学时辰学过的一首诗《画》“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”。人们经常沉浸于这首诗的意蕴中：它事实是一幅画。仍是一首诗?作为一首诗它却比一幅画还要笼统逼真；而作为一幅画，它却比一首诗加倍意境深远。它让人在“天人合一”的协调中忘怀了这个艺术偶像的显现情势。由于艺术源于人类的设想的本性，优异的艺术偶像天然是畅通领悟贯串于统统的艺术情势中。这就解释了为什么张旭在抚玩了公孙大娘舞剑后书法手艺大增。一名编导经常借助一些唐诗宋词来安慰本身创作古典舞的灵感，同时也钟意乞助于几米的漫画和音乐来坦荡本身设想的空间，他的作品经常萧洒、超脱，富于设想力与传染力。可见艺术偶像的表现由于具备了通感特色。由此可以或许或许或许或许到达举一反三的境地。
(二)审美判定特色
艺术的审美判定特色指的是其象征性特色。由于“偶像”一词源于面具，以是在一起头他指的是一种视觉的象征情势。但其另有别的两大判定特色。
其一为性别审美判定特色。从原始社会起，固然从母系到父系，性别的位置有所瓜代，但两性一向有着明白的绝然差别的社会合作情势。仍是那句话，艺术源于人的本性。在河南博物馆中，笔者有幸亲眼目击原始社会的一些文物。母系氏族期间所锻造的“鼎”，其三个支持角明显是以女性为原型的。可见，在艺术发源期间，艺术偶像的显现是突显性别特色的。在明天的艺术界中，却显现出多量所谓“中性化”的艺术偶像。无性别即代表艺术偶像无人道，以是对这类反天然，反人道的做法，咱们是不应当苟同的!
其二则为民族审美特色。民族和性别一样具备人类性特色。差别的文明孕育了差别的民族。是以差别民族中的艺术偶像必须反应本身文明特色。“只需民族的，才是全国的”，谈到民族文明，不禁令人切齿痛恨：唐朝妇女的服装网www.vhao.net成为日本具民族特色的和服；《春莺啭》等多部唐朝乐舞舞谱此刻只能执政鲜的舞谱中才能找到；原属于我国的《兰陵王》却被朝鲜请求了专利，不许可我国停止“不法”扮演。当看到龙门石窟的石象被凿得脸孔全非时，却又传闻龟兹石窟多年失修，乃至另有住户在外面生火做饭。为什么咱们能眼睁睁的看着咱们博识的文明在不时损失，却照旧如斯麻痹?莫非真要比及咱们的艺术偶像完全落空文明依托的那一刻，才会起头大彻大悟的深思吗?
2数字艺术分开于手艺以外的美学身分
艺术全国，数字手艺与传统艺术是相反相成的，数字艺术操纵高科技手腕营建灿艳成果和视觉打击的同时，离不开传统艺术的美学观点。数字艺术的表现力高于传统美学，而数字艺术的思惟却大致遵守传统美学的头绪和传统美学的特色。
2.1传统视觉艺术笼统的成长走向
我国的传统艺术凡是反应了一个期间一个民族的风气、愿望、特质。具备光鲜的期间特色和民族内在，在炎黄子孙几千年文明的徽标和聪明的结晶。人类的美感和美学是一种对天然熟习的天性的取向，传统的美学在人类对天然发生熟习才能之初，就相伴而生了。在传统的美学观点中，人们对美的感触传染和描写，一向不分开详细的事物、事务，研讨的工具的不时退化，人类的美学看法也随之而变更。历经千年组成了古代咱们眼中的美学。传统美学的成长变更多端，按照汗青成长阶段的差别，履历了感性、感性的认知进程。渐渐地组成了美学依托于美感，美感被美学所阐释的美学成长情势。黑格尔在美学成长的汗青上居功至伟，他在担当先贤美学现实的同时，将美学观点中插手了社会和哲学的元素，构建了较完全的美学系统。
2.2数字艺术中的美学归结身分
现下科技的成长已到了让人难以相信的程度，地球两头的两小我。远隔万里，却依托于数字手艺的存在，而可以或许或许或许或许自在的彼此交换。本身的作品或涂鸦，都可以或许或许或许或许敏捷地被全国各个角落能感知到。人们对数字手艺的依托培育了此刻数字艺术的创作进程。数字艺术的美学观点是可以或许或许或许或许无极限的，是可以或许或许或许或许无穷延长。古代数字艺术中的美学新特色，起首象征着自在、聪明、开放。差别于传统美学看法，数字艺术的创作之初就源于揭露、源于审美感触传染的分享愿望、源于创作者文明理念和代价被感知被认同的须要。数字艺术显现闭幕了曩昔传统美学一家独大的款式，使得艺术门户的观点愈来愈趋向于恍惚和共存。
2.3数字艺术在传统美学上的持续和变更
我国传统美学向数字艺术退化进程，源于二进制和计较机手艺的引入。美学从抽芽初期就必定美学现实的成长是不时的鼎新中到达完美的。数字艺术固然在表现情势和载体上有别于东方传统的美学艺术情势，但美学中商定俗成的通用熟习不会被改变，咱们先人留给咱们的美学文明遗产，在数字手艺的衬着下，取得了加倍详细的解释。这就使今世数字手艺在中国的成长成为必然趋向。基于多年来传统艺术对现实的抒发和数字艺术对假造认知现实的抒发，今世的数字艺术的成长，在表现活泼活泼的期间精力的同时，以数字手腕揭露咱们的传统美学的理念。
2.4数字艺术在手艺与美学中的彼此影响中取得了均衡
数字手艺的进步速率众人注视，数字手艺的方便让浩繁的创作者申明鹊起。人们在会商数字艺术的同时，经常遐想更多的是某个编程妙手，某个电脑巨匠，而经常疏忽了创作本身的艺术代价。这是一种说说上的误区。以后数字艺术揭露社会各个角度糊口缩影的同时，应当加倍正视于手艺从命于艺术纪律，将殊效建造更替为殊效创作。开放性的数字艺术应当在传统美学根本上，使艺术和手艺同时发生了质的奔腾，创作者的艺术观取得了腾跃式的升华。
3数字艺术在传统美学的助推下多元化、全方位揭露美学观点的可以或许或许或许或许或许性
数字艺术范畴的美学特色，因其表现情势的多样化，就决议了数字艺术可以或许或许或许或许或许涵盖大大都的艺术情势，以假造化的情势抒发出来。传统美学笼统表现说话在数字手艺感化下成为多维表现说话，曩昔观其形，得其神艺术赏识情势，数字艺术范畴内也变成了“READ期间”。多种艺术情势的畅通领悟和互通，经由进程数字手艺可以或许或许或许或许或许逾越时空，将传统美学感触传染抒发的畅快淋漓。或许人们此刻的赏识角度仅仅逗留在对数字艺术带来的视觉盛宴的视听享用上，但跟着数字手艺的深切，FLASH、3D、MAYA、EFECT等数字工具的不时更新，数字艺术对传统美学的阐释必将加倍切当和深远。
音乐和美术一样，都是艺术，是人类设想的产品。音乐可以或许或许或许或许或许经由进程声响变更人们的思绪，传染人的豪情，由此激起出人类的创作愿望。在美术讲授中，教员可以或许或许或许或许经由进程音乐的传染力激起师长教师的设想力，画出优异的作品。比方，当《小夜曲》响起时，文雅的旋律把师长教师带入了一个夸姣的全国，繁星点点、夜莺鸣唱，风中带着花香轻抚着孩子的脸。师长教师心中澎湃着创作的热忱，只想用手中的画笔画下这夸姣的时辰。当《运气》铿锵无力的响起时，悲壮的交响乐震动着师长教师的心灵，柔嫩的线条都缺少以抒发心中的豪情，只需用画笔经由进程点、线、面彼此连系，画出微弱无力的音符，才能宣泄心中的豪情。音乐可以或许或许或许或许激起师长教师的设想力，当师长教师闭着眼睛，优美的旋律在耳边流淌，艺术创作之路就向他们放开。教员要得本地指导师长教师彼此会商音乐带给本身的感触传染，让师长教师本身挑选绘画工具，如水粉、水彩等，画出心中的丹青。教员要当令地对师长教师作品停止必定的评估。
（二）用文学作品激起设想
文学家用笔墨打动民气，画家用画笔勾画全国。两者都是对社会真善美的艺术揭露，优美的笔墨能激起画家作画的愿望。在美术讲授中，可以或许或许或许或许引入传统文明的精炼，让文学说话揭露魅力，激起师长教师的设想力。比方，马致远的典范诗文《浣溪沙》一系列场景组成了一副优美的丹青：古藤旁的老树、小桥、潺潺的流水、茶马旧道、一匹瘦马、朦胧的夕照，这些元素组成了一幅唯美的丹青，固然是糊口中罕见的，但每组都有其天然风景的特色，从上到下，从远到近，三组的审美笼统的画面，艺术再现了三维天然风景之美。教员指导师长教师睁开设想，从说话的字里行间感悟糊口之美，把师长教师对糊口的休会组成本身的艺术创作，经由进程各种情势记实上去，赞助他们开启艺术缔造的大门。
二、开辟潜伏熟习，缔造设想
每小我城市做梦，梦也是人的一种心思景象。巨匠常说，日有所思，夜有所梦。梦的本色便是人对客观全国的一种潜熟习反应。教员可以或许或许或许或许指导师长教师用画笔画出梦的场景，固然外面的人物、事务、场景不是那末清楚，可是师长教师可以或许或许或许或许按照本身的设想自在阐扬。同时教员可以或许或许或许或许让师长教师赏识一些很有自在浪漫和黑甜乡般的作品，配合阐发一些艺术家的表现手腕，如夏加尔的《我和村落》与梵•高的《星夜》，而后用艺术的手腕把黑甜乡进一步完美。固然师长教师由于年数小，糊口履历缺少，良多作品比拟生涩，但黑甜乡的创作进程，恰是设想力和缔造力进步的进程。
在艺术界“深切糊口”这句话，已是须生常谈了。但在美术创作中，深切糊口倒是一个根底准绳。要深切糊口，起首必须规矩糊口立场。咱们要学会若何去熟习、酷爱糊口。要想从糊口中取得竭诚的感触传染，必须深切到糊口中去阐发、研讨，挑选以为最成心思的糊口履历，而对所要表现的糊口，就要颠末一个艰苦的休会进程，才能熟习它。要当真做到这一点，就不是一个糊口的傍观者，而是糊口的到场者；不是以艺术身份自居，而是作为一个通俗人与大众孤芳自赏。如许，才能做到对糊口的酷爱，对大众发生豪情，也才能深切熟习糊口的意思，分享糊口的甘苦。因而画家便能在庞杂的糊口景象中，发明糊口的本色，来按照本身的艺术特色和思惟豪情，挑选最成心思、最值得表现的主题，从而停止艺术构想，操纵逻辑思惟，缔造本身的艺术说话，完成一幅既抒发了本身，又能打动观众的优异作品。
规矩了糊口立场今后，咱们该若何来表现糊口呢？当咱们停止创作的时辰，经常会碰到这几种环境：一种是先有主题构想，而后到糊口中汇集创作素材；一种是在糊口中有所感触传染，进而创作构想；再一种是从直接资料中取得开导，而后到糊口中搜集资料，停止创作。不管是哪一种环境。作者都得先去熟习糊口，熟习人物，才有可以或许或许或许或许或许进入创作进程。可是，咱们必须记着，若是只知足于把在糊口中见到的工具照实地再此刻作品中，那就成为天然主义了。咱们要捉住糊口的本色，扩大和深切创作的主题思惟，把糊口内容表现得更高、更激烈、更集合、更典范，这才合适现实主义创作的请求。
创作必须源于糊口而高于糊口。可是在美术作品中，若何把糊口内容表现得高于糊口，同时又能传染观众，使他们彼此懂得而发生共鸣，这还需缔造一种“意境”。艺术的意境也来历于糊口，却不是从糊口本身双方面发生出来的，它是糊口与艺术家的思惟豪情相畅通领悟，相渗入，从而缔造出来的一种艺术境地。要缔造艺术意境，首须停止艺术加工，所谓艺术加工便是艺术家从他的糊口感触传染中归纳综合提炼，融入了本身的思惟和豪情，即所谓情形畅通领悟，而后升华为艺术境地。要发生艺术意境，须具备以下几个前提：1.不糊口就不意境。意境是从糊口中来的，故曰：不糊口就不意境。这是由于糊口是文艺创作的独一源泉。作者必须从糊口中提炼出主题思惟，这就象征着作者的思惟豪情与糊口相连系，即客观融入客观，从而发生意境。作者懂得糊口越深，作品归纳综合出来的意境越逼真而明白。2.不豪情就不意境。意境是作者豪情思惟的凝集，故曰：不豪情就不意境。情与意是类似的。对糊口贫乏豪情，作者只能做到对糊口纯客观地反应。如许的作品，天然不可以或许或许或许或许或许表现糊口的本色，也就决不能引发观众的遐想，扩大思绪，发生共鸣。意境就不复存在。以是豪情越丰硕，意境越广漠而艰深。3.不笼统就不意境。笼统是思惟豪情的详细表现。而文艺创作的构想，有赖于笼统思惟，是以由笼统发生出来的意境，必须依托笼统才能抒发。以是笼统越明白，意境越详细；笼统越活泼，意境越活泼。4.不遐想就不意境。遐想扩大人们思惟的境地，也扩大人们糊口的感触传染。由此及彼的遐想，令人们的思惟取得自在驰骋的六合，意境就表此刻思惟驰骋当中。遐想越普遍，意境越丰硕。5.不设想就不意境。设想是思惟的奔腾，设想是豪情的升华，设想使现实糊口多姿多彩，设想使具象成为笼统的观点。而笼统的观点经常成为孕育意境的身分。设想越丰硕，意境越深远。6.不夸大就不意境。照实地反应糊口现实，是没法发生意境的。意境既然是对糊口现实的笼统和归纳综合，就必须高于糊口，故而强化糊口的某些特色就成为须要。夸大是意境所具备的一个特色。夸大越恰当，意境越光鲜。总之，艺术意境的缔造，既要经由进程作者与赏识者的思惟交换，又要发生精力共鸣，才能完成。社会在成长，人们的思惟也在进步。美术创作也须要立异，从而合适公民日趋增加的赏识程度。
“百花齐放，新陈代谢”，这是党提出的一个成长文艺创作的方针。咱们经常把“新陈代谢”懂得为对文明遗产的新缔造，这是对的。可是，咱们也应把它扩大懂得为冲破统统文艺创作的俗套，停止新缔造的一个方针。在美术创作上，必须经常冲破一些陈套，停止新缔造，才能“百花齐放”。也只需不时发生新情势，新意境，新内容，才能使文艺的性命永久地喷射光线。艺术的立异象征着标新立异的缔造精力。要冲破惯例陈路，想别人所未想，说别人所未说，画别人所未画，不甘与别人类似，不愿反复本身曩昔的做法，这就要在创作的进程中，到处表现匠心。所谓匠心，便是有独到的看法，怪异的手艺。这请求画家有准确的思惟，高度的手艺与丰硕的涵养。要鼎力倡导艺术立异，咱们应做到这几点：1.必须深切糊口，从糊口动身停止构想。决不能从观点动身，从标语动身。碰到别人出题方针场所，也必须补足糊口履历这一课。只需作者有充实的糊口感触传染，才可以或许或许或许说有艺术立异的根本。贫乏这个根本，立异只会流于情势，仍不能完全防止公式化、观点化。2.含有新意的构想，固然是艺术立异的根底请求，但还要有与之相顺应的新的艺术手腕。如构图、用笔（用刀）、设色、塑造笼统、缔造艺术说话等，都应是有缔造性的。艺术手腕要丰硕多彩，花样立异，具备出人料想的缔造，线人一新的手艺，如许才能惹人入胜。3.艺术立异安身于画家的特性上。画家有特机才能有独到的表现，才能有光鲜的艺术气概。以是，画家日常平凡要正视进步思惟程度，培育脾气，扩大兴趣，加强文艺涵养，要进修现实，领会社会，念书看画，使本身思惟境地进步，艺术常识博识，立异就有深挚的根本了。4.艺术创作必须胆小心细，不胆识，就不敢迈步进步。而胆小起首要束缚思惟。思惟束缚了，立异也就水到渠成了。5.立异是为了加强艺术的传染力，不只是为立异而立异。立异不是纯真为情势办事，应为主题办事。美术创作是缔造社会美育，为社会办事的首要手腕之一，是权衡一个民族、一个期间的文明标准之一。以是，具备良好的美术缔造才能，是咱们从艺人斗争的终究方针。
作者:邓少波单元:东华理工大学艺术学院
二、钢琴音乐艺术创作在我国的成长
经由进程以上差别的阐发，我国钢琴音乐的创作和成长，在寻求东方音乐庞杂、精彩的音乐豪情的同时，也融入了我国音乐的民族气概。中国初期处置钢琴音乐创作的作曲家冲破了以传统的线性思惟单音系统为主的创作情势，转而较多地去测验考试东方音乐作曲技法来停止创作，并起头对作品中的和声、旋律、调性规划和曲式规划支配等加以正视，这为那时我国的音乐创作注入了新颖的血液，改变了音乐研讨者的思惟熟习，用东方音乐的周密思惟丰硕了我公民族音乐的情势和内容，使音乐显现出了内在涵蓄艰深的声响成果和游动的音乐线性轨迹。我国最早出书的钢琴音乐作品是作曲家赵元任师长教员的《战争停止曲》（1915年），该曲抒发了酷爱战争的心声，从这部作品的创作可以或许或许或许或许看出赵元任师长教员有熟习地将功效和声与中公民族调子停止连系，为创作出更多的中国钢琴作品肯定了标的目的、奠基了根本。20世纪30-40年月，中国处于和的特别期间，反应期间精力成为那时音乐创作的主题，此时钢琴创作中的传统调子与民族和声被操纵得越发成熟，作曲家们也加倍正视操纵中国音乐思惟和乐律来创作钢琴作品，使之具备浓烈的民族神韵。作为这一期间最具代表性的钢琴音乐作品，贺绿汀的《牧童短笛》恰是经由进程简练的创作手腕使旋律及节拍变得加倍慎密，所操纵的民族化的和声与复调手腕，使音乐织体与旋律彼此陪衬，别的，其所创作的富于讴歌性的旋律也使中国独有的涵蓄文雅的艺术内在得以充实的揭露。而在民族音乐与钢琴艺术畅通领悟的进程中，桑桐所创作的《在那悠远的处所》更是将自在无调性的创作准绳插手此中，为了拓宽调性规划与和声规划变更的可以或许或许或许或许或许性而将多声部的作曲技法与民族调子相连系来操纵。鼎新开放以来，跟着文明的频仍交换，更多的创作思惟和技法传入到中国，这使得钢琴音乐的创作进入了多元化的期间，如储望华的《新疆随想曲》、朱践耳的《云南民族五首》、王建中的《樱花》和《彩云追月》等，这些钢琴作品或是以声乐曲的旋律、民族音乐的调子为根本而改变的钢琴曲，或是按照作曲家鉴戒的作曲技法而写成的尝试性钢琴曲，或是操纵无调性、十二音技法等古代作曲手艺而创作的钢琴曲，而不管是哪一种钢琴曲，创作者均熟习到了工具方音乐规划和音乐文明的差别，并在此根本上，以中华民族音乐的神韵为根本停止着钢琴音乐创作。
三、我国钢琴艺术的成长必须安身于中国传统的音乐文明
从音乐技法来看，纵观中国钢琴艺术的成长进程，我国钢琴音乐作品均是环绕中西音乐情势的畅通领悟而停止创作的，其创作手腕履历了从初期摸索到成熟成长的一个进程。初期作品的曲式规划与和声构想一向有着欧洲古典乐派的烙印，而现此刻的钢琴音乐不只不了欧洲古典乐派创作手腕的印记，还融入了古代创作技法，正视中东方音乐规划的畅通领悟，用东方声响的平面化来表现中国音乐文明线性化的特色，使得音乐的情势加倍平面、饱满，丰硕了音乐的纵向规划，更好地表现了咱们的民族神韵。从中西音乐情势的文明差别和审美共鸣的角度看，钢琴艺术的成长不能过度地夸大音乐民族元素、夸大差别，如许东方音乐有代价的工具极有可以或许或许或许或许或许被抛弃，倒霉于我国的钢琴艺术成长。但也不能一味地夸大个性，不立异，咱们的民族音乐极有可以或许或许或许或许或许逐步地萎缩。在机器论和唯现实文明背景下，东方的音乐文明显现出了正视感性的阐发与常识的精准，寻求迷信常识的内在规划和报酬鼎新全国的看法，而中国的天然观和有为的哲学观却使得音乐文明情势自在豪放。若是可以或许或许或许或许或许找到一个冲破点使得两者停止畅通领悟，经由进程中西音乐形状的文明差别阐发钢琴音乐，并安身于咱们的民族文明，鉴戒东方优异的技法和文明朝价为咱们所用，就必然有助于咱们更好地宏扬民族音乐文明。从文明传承角度看，纵观全部钢琴音乐的成长史，优异的钢琴作品的发生无一不是植根于本身的民族文明，钢琴艺术在我国的成长若是只是一味依托于东方的音乐创作技法，那末钢琴的成长也就只是成长了他国的文明，而我国的音乐文明依然处于被轻忽的位置，难以取得良性的成长。是以，钢琴艺术从业者须要从我国的民族官方音乐技法和文明动手，连系东方钢琴艺术成长的文脉，将东方钢琴艺术的大气澎湃之势奇妙地融入到我国的音乐艺术中，停止钢琴艺术的创作和扮演。今朝咱们已朝着这个标的目的成长钢琴音乐艺术，在钢琴音乐创作中已不是简略地接纳民歌旋律与和声织体的手腕，而是深切到了民族精力和期间内在，并在传承的根本上斗胆鼎新了东方钢琴音乐创作技法，将其与中公民族五声响阶相连系来表现作品的意境和神韵，丰硕了钢琴的民族语汇。因而可知，钢琴艺术的魂灵便是民族音乐文明，中国钢琴艺术必须植根于中华民族的音乐文明当中，安身于我国的民族音乐文明当中。不然，若是一味地接纳欧洲的音乐系统停止创作和练习，那民族音乐文明和传统的美学思惟和民族思惟则会在咱们的心中不自发地损失。
这一艺术创作气概不禁让咱们想起了莎翁的恋情喜剧情结。在音乐艺术创作上，歌剧《巫山神女》的音乐表此刻多种元素的畅通领悟，更是借助于舞台视觉来揭露人物的心里全国。其音乐创作上：一方面融入了本地音乐元素，如在剧中融入重庆本地的“号子”音乐，以川剧、浊音为特色的本地戏曲艺术情势及演唱气概，更使得该剧的地区音乐色采浓烈，强化了对民族传统音乐的抒怀性。刘振球在音乐素材整合中，多量操纵主题音乐来贯串剧情，同时在表现戏剧抵触中，将旋律、音色、节拍及和声等方面，更以人物心里全国的揭露来塑造富有兴趣的音乐旋律。歌剧说话的作为成立在文学艺术根本上的艺术表现情势，其内容的挑选对歌剧剧情及故事的成长相当首要。在《巫山神女》的歌词编写上，以重庆本地的方言为首要来历，在剧情场景的变更中，更让观众从熟习的讴歌中感触传染歌剧的艺术之美，也从中揭露了质朴的外乡气味。声乐表现是歌剧艺术的首要组成身分，对《巫山神女》的声乐表现上，配角有女低音、花样女低音、次女低音、男低音、男中音等，从而表现了歌剧声乐艺术的多样性。同时，在戏剧剧情成长及剧情抵触抵触中，又传递对各种声乐的交叉与畅通领悟，凝炼成一部动人的浪漫戏剧作品。如在该剧中的独唱，以船工等群体脚色来停止衬托艺术背景，一方面强化了歌剧的豪情，别的一方面从人物心里的塑造上取得了升华。在第三幕中独唱“何如桥……”一段，对男女仆人公的恋情停止了极尽描摹的抒发，也将观众的豪情推向了。同时，水旺与九妹的二重唱《海枯石烂》部分，其相知、相爱、相守的恋情誓词，在藕断丝连中抒发忠贞的恋情；在独唱《人世走》中，“篱笆草屋风景秀，短笛一声么牯牛”，“月儿害臊妹害臊，爱在心头颤悠悠”……，差别唱腔所激起的差别心思情素及人物性情，更是从说话艺术、声乐艺术的表现力上，衬着了剧情，升华了全部歌剧的艺术程度。歌剧艺术离不开经心构设的舞台，怪异的舞台艺术转换更可以或许或许或许或许或许鞭策剧情的跌荡放诞升沉，完成消息适宜的艺术成果。在《巫山神女》舞台艺术揭露上，从无穷的舞台到无穷的艺术空间，在诗意化的场景改变中，掌握了对歌剧主题及歌剧情节的周全成长。对峡江中险滩的表现上，操纵大屏幕在拓展舞台空间的艺术成果上，也从水幕的融入上增加了舞台视觉感，使得全部场景取得了平面化显现。在第三幕献血场景设置上，对阴沉森的黄泉，借助于玫瑰花来暗喻“还阳血”，增加了该剧的浪漫主义色采。在九妹升峰时，对五彩云幕的操纵，更使得舞台画面气焰恢宏，视觉震动力所带来的全剧的，既给观众带来视觉赏析，又给人物留下了充实的艺术空间。总的来看，对全剧舞台艺术的处置上，在全体适意上凸显部分写实、消息畅通领悟。
